Archives de catégorie : Bande Dessinée

L’homme qui aime les bandes dessinées

Comment une bande dessinée déjantée, notre professeur de français et une découverte fortuite ont ravivé ma passion pour la collection de bandes dessinées.

Dans le quartier viennois de Floridsdorf, sur la rive est du Danube, se trouvait à proximité de notre appartement de l’époque ce que l’on appelait un Gemeindebau – HLM, un ensemble d’habitations construit et géré par la ville de Vienne dans les années 1920, qui disposait de magasins, de jardins d’enfants, de cabinets médicaux et d’un marché paysan. De tels bâtiments communaux, comme le Schlingerhof, étaient de petits villages dans la ville et, lorsque nous étions enfants, c’était là que nous faisions nos expériences et que se trouvait tout notre univers.

Les arcades de ce bâtiment communal abritaient des locaux commerciaux, dont un magasin d’échange de romans. Celui-ci n’existe plus depuis longtemps, mais voici une photo de Google Maps de ce à quoi il ressemble actuellement.

Le Schlingerhof, dans le 21e arrondissement de Vienne, avec des locaux commerciaux dans les arcades où se trouvait, à la fin des années 1970, un magasin d’échange de romans que j’avais l’occasion de fréquenter une fois par semaine.

Dans l’une des arcades se trouvait un magasin d’échange de BDs, et c’est là que je pouvais, à l’époque encore élève de l’école primaire, échanger 10 vieilles bandes dessinées usagées contre 10 nouvelles bandes dessinées usagées. Pour 10 schillings, ce qui correspondait à l’époque à environ 1,5 mark allemand et, selon le taux de change, à 71 centimes, ce qui, corrigé de l’inflation, représenterait aujourd’hui environ 1,90 €.

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Djinn de mes rêves – Une excursion (érotique) dans le monde des sultans, des déesses et des maharajahs

Ceux qui ont grandi avec la série télévisée Jinny de mes rêves la magicienne sont déjà familiers avec le monde des génies. Dans cette série des années 1960, l’astronaute Tony Nelson, interprété par Larry Hagman, a trouvé sur une plage une bouteille dans laquelle se cachait le génie (« djinn ») Jeannie, joué par Barbara Eden. Ses pouvoirs magiques (et sa jalousie) mettaient régulièrement Tony Nelson en difficulté.

Près de soixante ans plus tard, le scénariste français Jean Dufaux et la dessinatrice espagnole Ana Miralles ont créé la série de bandes dessinées Djinn, dont 13 volumes ont été publiés. Si L’Enchanteresse Jeannie avait déjà un sous-entendu définitivement érotique dans la relation entre Nelson et Jeannie, cela devient beaucoup plus explicite dans cette série de BD. Et les noms de famille des protagonistes montrent également une référence à la série télévisée.

Dans les albums, dont les histoires se déroulent en trois cycles en Turquie, en Afrique et en Inde, il y a deux lignes narratives cohérentes. Kim Nelson, qui a grandi dans le Londres d’aujourd’hui, part à la recherche de l’histoire de sa mère et grand-mère Jade, qui aurait été un djinn. En tant que djinn, sa magie consistait à faire en sorte que les femmes et les hommes tombent désespérément amoureux d’elle et abandonnent tout pour elle, allant même jusqu’à la mort. Mais pour un djinn, cela signifie qu’il ne peut jamais ressentir d’amour, même s’il le désire, et que toutes les relations se brisent inévitablement.

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Noir Burlesque

Le grand cinéma, ce sont les films noirs des années 50 et 60, qui ont souvent permis à des acteurs comme Alain Delon ou Jean Gabin d’accéder à la célébrité. Aujourd’hui encore, plus d’un demi-siècle plus tard, ces films n’ont rien perdu de leur rayonnement. Il n’est donc pas étonnant que ce style cinématographique soit régulièrement cité, non seulement au cinéma, mais aussi dans des albums de bande dessinée comme Noir Burlesque d’Enrico Marini.

L’histoire, qui se déroule dans le New York des années 1950, met en scène le gangster Slick, qui commet ses hold-up avec routine et séduit les femmes, mais qui s’est aussi attiré toutes les rancœurs et la jalousie d’autres personnages louches et puissants de la pègre.

Dans cette première partie, Slick, ex-boxeur, vétéran de guerre et petit criminel endurci, accomplit son dernier braquage pour son patron lorsqu’il rencontre Caprice, une beauté rousse. Comme le lecteur le comprend rapidement, il existe une histoire entre la danseuse burlesque Caprice et Slick. Il y a des années, il était parti à la guerre en tant que soldat, laissant derrière lui Caprice qui ne voulait plus l’attendre et qui a succombé aux avances de Rex, le chef de la pègre. Cette rencontre est donc aussi le début d’un jeu avec le feu.

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Les Contes Drolatiques

Donner un reflet de la société est un motif récurrent dans l’histoire de la littérature. Ce qui avait connu son apogée au Moyen Âge avec la Divine Comédie de Dante s’est poursuivi jusqu’à Honoré de Balzac qui, avec ses Contes Drolatiques a dressé un tableau des mœurs de la haute société française vers 1830.

Les frères jumeaux Paul et Gaëtan Brizzi, nés en Italie, qui ont grandi à Paris avant d’émigrer à Hollywood en 1994 pour travailler pour Disney Studio, Pixar et Sony, se sont attaqués à trois histoires de Balzac dans un album de bande dessinée très léger. En une seule couleur, ils guident les lecteurs à travers le monde des années 1830 de manière divertissante et avec un style de dessin vif, en s’attaquant habilement à la société, à l’église et à la morale.

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Y a-t-il des différences dans l’amour ? Les enfants philosophent sur des sujets profonds

Il arrive qu’une bande dessinée vous tombe entre les mains et vous vous demandez où elle est passée pendant toutes ces années ? C’est ce qui m’est arrivé avec Pico Bogue, une série de bandes dessinées sur un garçon, sa famille et ses amis, caractérisée par la tendresse et l’esprit, et opposant les protagonistes malins au monde des adultes.

Le fait que le style de l’illustrateur Alexandris Dormal soit similaire à celui de Sempé, connu pour ses illustrations du Petit Nicolas, entre autres, facilite les choses. En combinaison avec les histoires pleines d’âme et de gaieté du scénariste Dominique Roques, le résultat est une œuvre globale très douce.

Même la première nouvelle (voir illustration) le montre de manière frappante. Pico philosophe avec sa petite sœur autour d’un morceau de gâteau pour savoir si l’amour est similaire. L’amour pour une fille est-il comparable à l’amour pour un morceau de gâteau ? Sa sœur pense que c’est le cas et distrait son frère. Lorsque Pico se retourne à nouveau, on voit sa petite bouche barbouillée de gâteau, et le vide baille dans son assiette, là où se trouvait le même gâteau auparavant. Avec des mots sages, elle conclut la discussion sur l’amour :

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Malgré tout – L’histoire d’un amour

J’ai d’abord cru avoir acheté par erreur le deuxième tome de cette bande dessinée de la main du dessinateur espagnol Jordi Lafebre, car la numérotation commençait au chapitre 20. Très vite, il s’est avéré que l’histoire de Malgré Tout est racontée chronologiquement depuis le début.

L’histoire des protagonistes Ana, maire sexagénaire d’une petite ville, et Zeno, libraire tout aussi âgé, commence par une promenade sous la pluie, que les deux protagonistes font bras dessus bras dessous. Au cours du récit, il s’avère qu’Ana est mariée et a un fils, tandis que Zeno est depuis peu libraire et a passé la majeure partie de sa vie loin de sa ville natale, en mer.

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Cahiers japonais d’un Italien

Qui ne l’a pas fait ? Vous fouillez dans une librairie, et une œuvre qui vous plaît et dont vous ne connaissez pas l’auteur attire votre attention. Igort – abréviation d’Igor Tuver – un dessinateur italien né en Sardaigne, a été responsable de Les Cahiers Japonais (Tome 1-Un voyage dans l’empire des signes. L’artiste y documente ses années à Tokyo, où il dessine des mangas très populaires pour divers éditeurs depuis les années 1990.

Et le style d’Igort est polyvalent, comme vous pouvez le voir dans ses carnets japonais. Mi-bédé, mi-récit, il nous guide à travers son expérience personnelle avec ses séjours de plus en plus courts au Japon, et nous fait découvrir l’histoire, les histoires et les particularités du Japon. Il change ses styles de dessin pour s’adapter au niveau narratif respectif.

Couverture du Japanese Notebooks
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Duckenstein et son homoncule de canard

Depuis quelque temps, la maison d’édition Glénat publie une nouvelle série de bandes dessinées Donald Duck et Mickey Mouse qui se distinguent par leur qualité. Après des volumes merveilleusement dessinés comme Horrifikland ou Mickey et l’océan perdu, Duckenstein sort maintenant.

Comme on peut le voir dans le titre et la photo de couverture, il s’agit d’une adaptation du Frankenstein de Mary Shelley. L’histoire de l’auteur de fiction Mary Shelduck suit de très près l’intrigue de Shelley, avec de légères adaptations qui la rendent moins sombre et plus légère pour un public plus jeune. Bien sûr, tous les personnages connus apparaissent, tels que l’oncle Balthazar von Picsou, Gontran Cléryval, Daisy Beth, et les neveux Wilm, Wolf et Waldo. Donald Duck lui-même, est Victor von Duckenstein. L’intrigue elle-même se déroule en partie à Ingolstadt et en partie dans le monde entier.

Art de couverture Duckenstein
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Yps avec Gimmick – Une promenade nostalgique

De temps en temps, des souvenirs d’enfance vous viennent à l’esprit et vous poussent à vous vautrer dans la nostalgie. Dans les années 1970, pour moi, en tant qu’élève de l’école primaire, l’hebdomadaire le plus désirable était YPS avec des gadgets. Ce magazine pour enfants se distinguait de tous les autres à l’époque en ce sens qu’à chaque fois, un jouet plus inutile que précieux – le gadget – était inclus.

Il fallait d’abord l’assembler, s’il s’agissait de quelque chose en plastique. Parfois, il s’agissait d’une poudre ou simplement d’une feuille de plastique, que l’on annonçait alors avec beaucoup d’imagination comme des « crabes primitifs » ou des « tentes d’aventure ». Souvent, il s’agissait de gadgets scientifiques, comme un hygromètre – un appareil de mesure de l’humidité, qui ne fonctionnait pas avec moi parce que je ne trouvais pas un cheveu assez long, et qui se contractait ou se dilatait avec les changements d’humidité et le contrôlait de cette façon – ou parce qu’il manquait d’autres pièces, comme le zeppelin, auquel je n’avais pas d’hélium. Ou simplement que les parents n’ont pas joué le jeu, comme avec les œufs carrés.

Si les gadgets sont généralement rapidement cassés, les bandes dessinées restent néanmoins dans le livret. Et ils étaient de qualité différente. Il y avait des bandes dessinées originales qui n’apparaissaient que dans les Yps, comme Yinnie+Yan, une équipe de télévision qui avait ses aventures sauvages. Ou Yps, qui était aussi le nom d’un kangourou rayé.

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Sangre – Une fille voit rouge

Une jeune fille dotée d’un don rare fait une entaille après l’autre à un prêtre pour le saigner le plus douloureusement possible. Voici l’introduction d’une histoire du très dynamique scénariste français Christophe Arleston et habilement mise en scène par Adrien Floch.

Ce qui commence par une incroyable brutalité aux mains de la jeune Sangre a une histoire qui remonte à des années. Ses parents, qui étaient marchands de vin, ont été massacrés par les Sombres Écumeurs, avec leur caravane, dans le monde fantastique. Les Écumeurs utilisent des dragons volants pour attaquer leurs victimes, les massacrer avec des armes magiques et traditionnelles, et voler leurs biens.

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